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Judas Priest + Megadeth + Testament
13/03 - 19/03 |
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| .: Personal - Luis Lecumberry (fotógrafo) |
 Por delante de su objetivo han pasado algunos de los más grandes del rock.
Luis Lecumberry, redactor y fotógrafo en diversas publicaciones de rock, nos habla de su trabajo, desde sus inicios en su Buenos Aires natal hasta el presente en Barcelona. Hablamos de la historia del rock a través de la mirada de algunos fotógrafos que supieron captar y mostrar una determinada época y de sus inquietudes.
Luis Lecumberry es, sin ninguna duda, uno de los mejores fotógrafos de conciertos que actualmente se está currando toda la geografía de este país. Nos adentramos en su manera de ver y vivir la música, en la potencia visual de sus fotografías, en sus imágenes de sangre y sudor, en esos planos cercanos que muestran la intensidad del directo y en definitiva, en su vida, en la música.
¿Publicas básicamente en Popular 1 y Guitarra Total, no es así?
Con Popular 1 fue una casualidad. Yo soy de Buenos Aires y acababa de instalarme en Barcelona, hace unos diez años. Estaba en la sala Zeleste (hoy el Razzmatazz) haciendo unas fotos de Barón Rojo para mi revista argentina y me presentaron a César Martín. No lo conocía a él ni a su leyenda y estuvimos hablando un rato. Unos días después pasé por la oficina de Popular 1, le mostré unas fotos y nos quedamos como dos horas hablando de música. En el número siguiente ya estaba escribiendo para ellos y al siguiente empecé a publicar fotos.
Con Guitarra Total la relación es más reciente. En el foso de fotógrafos conocí a Jordi Vidal que es el Jefe de fotografía de la revista. En alguna ocasión que le faltaban fotos me pidió a mí y una cosa trajo a la otra. Desde hace un par de meses estoy trabajando como Redactor Jefe de Guitarra Total y, de alguna manera, soy el fotógrafo suplente... (risas). Cuando Jordi no tiene fotos de algo me fijo si puedo cubrir el agujero.
¿Publicas en otros medios?
 Publico donde vaya saliendo la oportunidad y la verdad es que los lugares donde he publicado son de lo más variado. Además de las dos revistas de las que hablábamos antes, también han salido cosas mías en World Music 1, DJ1, Enderrock, Folc, en Argentina en las revistas Madhouse, Jedbangers y alguna otra... y hasta me han pedido un par de fotos para El Periódico de Catalunya. ¡Hay que publicar en todos lados!
¿Cuándo empiezas a plantearte en serio el cubrir conciertos de manera profesional y estar vinculado a la música a través de la fotografía?
Todo lo que hice en la vida estuvo relacionado con la música y cuando hice otras cosas fue para poder subvencionarme. Mi primera cámara, una Nikon F2, se la compré muy barata a un amigo músico que por suerte (para mí), necesitaba pasta urgente para arreglar el motor de su moto (que había reventado por llevarme a mí). Ahí empecé a hacerle fotos a los músicos con los que trabajaba (era manager de un par de bandas), después a los músicos amigos, y después me metí, con todo el morro del mundo, en la revista Madhouse y empecé a cobrar.
¿Eres básicamente un fotógrafo de conciertos o también realizas sesiones promocionales con bandas?
Casi no hago cosas promocionales. He hecho muchas cosas para amigos, pero no es algo que haga mucho. Supongo que también tiene que ver con que no tengo estudio y con que no me considero demasiado bueno trabajando en el estudio. Creo que soy más del aquí te pillo aquí te mato.
¿Para este trabajo es necesario ser un loco de la música, para estar un día aquí, y otro a cientos de kilómetros para cubrir otro evento?
Mi vida sin la música sería una mierda. Por eso siempre he hecho lo que sea para conseguirla. Desde pedirle discos de Kiss a mi padre hasta robarlos de FNAC... supongo que eso no se puede decir.
Ahí empieza todo. A partir de allí todas las decisiones importantes de mi vida han estado ligadas de alguna manera a la música, consciente o inconscientemente. Por eso cuando me planteo desplazarme para ir a un festival o a un concierto, no lo tomo como algo agobiante sino como algo, de alguna manera, liberador. Hay veces que las cosas funcionan bien y otras no tanto, como este verano que me fui en tren a Valladolid a ver a los Stones y me volví el mismo día sin haber visto nada... 24 horas de tren en un día y medio... Sí, pensándolo bien hay que estar un poco loco.
 ¿El año pasado fuiste uno de los fotógrafos oficiales del Viña Rock, qué tal la experiencia?
También fue por un contacto hecho en el foso. Esta vez fue Carles Rodríguez (Rock Zone, Rock Hard, Rolling Stone, etc. uno de los mejores fotógrafos de conciertos que hay por aquí). Él venía trabajando para el festival desde hacía varios años con otra persona. El año pasado me dijo si quería hacerlo y acepté inmediatamente.
La experiencia fue muy buena. Nunca había ido al Viña Rock, ni como público y realmente me sorprendió. Es el festival más grande de España aunque no tenga la prensa de otros como Benicàssim o el Primavera Sound. Te puede gustar o no su propuesta, pero las 70.000 personas que hubo el año pasado dicen claramente que es el más grande.
Hacer un festival así también es demoledor físicamente. Trece horas por día durante tres días (sumando el día de la previa que también trabajamos) cargando el equipo, subiendo y bajando con un horario lleno de anotaciones para tirar unas 4.500 fotos, te deja de cama. Pero también te pone en forma el ojo. Espero poder hacerlo este año también.
¿Entonces qué prefieres, o mejor para que no tengas que elegir, qué pros y contras tiene un concierto en una sala pequeña frente a un festival, y viceversa?
Los festivales, para hacer fotos, son lo peor... (risas). Al menos, me explico, para hacer las fotos que me gustan a mí. Tienes el escenario alto, muchos fotógrafos amontonados, a los músicos lejos y miles de contras más. Pero claro, en un festival puedes hacer fotos de 50 bandas en tres días y también está claro que vas a acceder a bandas que no podrás ver en una sala mediana o en un club pequeño.
A mí me gusta el contacto más cercano, más físico con el músico y poder hacer fotos con angulares. Eso lo puedes conseguir en una sala pequeña. Pero también vas a tener peores luces y tampoco vas a estar muy cómodo porque, obviamente, va a haber poco espacio.
Como verás, ambas situaciones tienen sus cosas buenas y sus cosas malas. ¡Lo importante es poder quejarse!
¿No sé si eres muy idólatra de algún fotógrafo, o si habrá alguno que te haya podido marcar?
No soy fan de ningún fotógrafo, pero me fijo en lo que hacen todos, desde los consagrados internacionales hasta el último chaval que publica sus fotos en su blog. De todo se aprende.
Sí que tengo gente que me llama la atención, generalmente es gente que estuvo en el momento adecuado en el sitio correcto. Por ejemplo Mick Rock, el amigo de todos en la Inglaterra del glam. Empezó a fotografiar a David Bowie en la época de Ziggy Stardust y terminó produciendo verdaderas imágenes míticas de aquella época como las portadas de Queen II y Sheer Heart Attack de Queen, Transformer de Lou Reed, Raw Power de The Stooges además de miles de imágenes clásicas de Bowie, Blondie, Alice Cooper, o Syd Barret.
De los 80's me quedaría con Ross Halfin que fotografió, de la mano de Iron Maiden, a toda la generación de la New Wave Of British Heavy Metal y siguió acaparando a todo el rock duro hasta hoy. Aunque sus fotos ya no sorprenden porque está un poco echado a perder, nadie puede objetarle nada. Es una institución (Hace un par de años compartimos foso con él en la gira de reunión de Iron Maiden).
 Un gran retratista de músicos es Anton Corbijn. Toda la carrera de U2 es su carta de presentación. Lo suyo es más la producción, que parezca casual, pero con todos los detalles cuidados. Aunque a veces se repite un poco, es impecable.
Uno que no tiene un nombre muy conocido pero que me gusta mucho es Charles Peterson. Tenía 20 años, vivía en Seattle a finales de los 80's y hacía un fanzine de música en la universidad. Otra vez el momento justo y el lugar correcto. Después trabajó para Sub Pop. Suyas son las portadas de Bleach de Nirvana o Louder Than Love de Soundgarden además de haber hecho fotos míticas de Mudhoney, Sonic Youth, L7, Pearl Jam, Mark Lanegan y todo el que se le cruzara. Sus fotos son urgentes y sudorosas, muestran la acción en el escenario, a distancias cortas, con flash y con gran angular... sólo de verlas te sube la adrenalina. Eso es algo que de alguna manera, siempre intento conseguir yo. Su libro Screaming Life es muy recomendable.
Fuera de la fotografía de música me gustan Eugene Richards porque es un genio del reportaje (su libro Cocaine True, Cocaine Blue es la Biblia del fotoperiodismo); me gusta Andrés Serrano porque es un guarro y también me gustan un montón de fotógrafos que producen fotografía erótica... pero aquí no me voy a extender porque es un tema que abarca cinco entrevistas... (risas).
¿Por lo tanto, qué otros campos de trabajo te gustan de la fotografía fuera de la musical?
Me gusta la fotografía erótica pero he hecho muy poco. También me gustan los reportajes en los que tienes que trabajar mucho tiempo para completar una historia que se cuente sola. También hago muchas fotos a cosas que suelen estar ahí pero a las que nadie les presta atención. Esas fotos suelen hablar bastante de soledad.
Últimamente he empezado a pintar fotos en blanco y negro con acuarelas. Soy muy malo haciéndolo, ¡hacía mas de 20 años que no cogía un pincel!, pero me pongo un disco de jazz o algo tranquilito, me pongo a manchar las fotos y me relajo.
¿Por qué fotografías que expresan soledad?
No lo sé. No es intencional. Pero supongo que en los últimos años de mi vida la soledad ha estado muy presente. Creo que las fotos siempre son un reflejo de lo que hay dentro. Por ejemplo, si te fijas en el trabajo de una fotógrafa como Diane Arbus no crees que detrás de esas fotos hay una persona feliz. De hecho, se suicidó dos meses después de hacer el mejor reportaje de su vida... Un reportaje donde se veía toda su tristeza.
 Hablabas antes de Ross Halfin, tuvo no hace mucho sus más y sus menos con Lars Ulrich al querer utilizar Metallica unas fotos suyas para la revista del Club de Fans, parece que no se ponían de acuerdo en los derechos y en el dinero de las imágenes...
No sé como fue la disputa. Ross Halfin tiene un libro de fotos de Metallica que está bastante bien. pero lo que pasa es que en el universo Metallica las cosas no tienen mucho contacto con la realidad. La peli Some Kind Of Monster lo deja muy claro. Lars Ulrich no lleva una vida muy rockera últimamente y Halfin también es una diva, así que hubiera sido divertido presenciar las discusiones entre Lars y Ross con un bote gigante de palomitas y una birra.
El rock sin las fotografías de conciertos, sin las sesiones promocionales... ¿sería lo mismo?
El rock sin la imagen no sería lo que es. ¡Imagínate a Kiss sin fotos! O a toda la época glam sin las de Mick Rock. ¿El mito de Sex Pistols hubiera sido tan grande sin las fotos de Johnny Rotten escupiendo furia y Sid Vicious sangrando esa misma furia por la nariz? ¿Cuántos enamorados menos tendría Janis Joplin sin las fotos con su inseparable botella? ¿Cómo hubiéramos podido asimilar la violencia de un concierto de Pantera sin las fotos que nos demostraban que Anselmo era humano? No me imagino al rock sin las fotos. Lo que no quiere decir que no podría haber existido, eso sería una necedad. Simplemente sería muy distinto. Ah, y por cierto, los que trabajamos en revistas de rock, sin las fotos no tendríamos curro.
La foto de rock no puede contentarse con ser testimonial. Tiene que estar pensada para el póster. No hay nada mejor que ver una foto hecha por ti recortada de una revista y pegada en la pared de la habitación de alguien, al lado de sus discos. Una vez me dijeron sobre unas fotos mías que estaban en Internet: No conozco a las bandas, pero las fotos me hicieron dar ganas de haber estado ahí, y me emocioné.
¿Te has referido ya un par de veces a Kiss, y todos tenemos a nuestra banda, es Kiss tu banda?
Es verdad. Kiss es una de mis bandas y quizás una de las que me marcaron cuando era un niño. Hubo varios años durante los 80's en las que su discografía es bastante floja (Crazy Nights, Hot In The Shade, ect.), y la dupla Gene Simmons / Paul Stanley han demostrado ser dos personas bastante nefastas... ¡Pero no dejan de ser entrañables! Rock and Roll Over, Love Gun, Destroyer o Kiss son un pedazo de la historia de la música americana.
Una de mis posesiones mas nerds es una copia de Alive II en vinilo firmada por los cuatro.
 Entrando un poco en el terreno técnico, ¿qué equipo sueles llevar siempre encima para trabajar?
Estos últimos años estuve usando una Nikon D100 pero me acabo de comprar la D200 porque la anterior es bastante limitada. En el bolso siempre intento llevar sólo lo que voy a utilizar porque mi espalda me lo agradece.
Generalmente es un cuerpo, un flash Nikon SB800, un tele 70-200, un 28-70 y un gran angular (solía ser un 15mm fijo, pero ahora es un 18-50mm). Todos son de Sigma, porque tienen buena calidad y porque Nikon abusa con los precios. Todos son f1:2.8 porque si no, la pasas canutas para intentar aprovechar la luz de las salas.
Por tu objetivo han pasado Dio, Metallica, Mike Patton, Misfits, Elvis Costello, BB King, Brian Wilson, Peter Frampton, Iron Maiden, etc. una infinidad de bandas y músicos... ¿te ha hecho especial ilusión el poder cubrir algún concierto?
Son muchos los conciertos en los que he estado expectante como un niño. Generalmente coincidió con bandas que en algún momento me gustaron mucho. Por ejemplo las giras de reunión de Jane's Addiction e Iron Maiden, la primera vez que hice fotos de Metallica en el Sant Jordi... Muchas. Una que me hizo especial ilusión fue la portada de Popular 1 de Brian May hace un par de años. Pensé que cuando era niño y flipaba con el video de Another One Bites The Dust nunca me hubiera imaginado que iba a hacer una foto de Queen que fuera la foto de portada de una revista... y se me quedó cara de tonto.
¿Es eso, una portada de una revista, un libreto que acompañe un disco, o como decías antes, ver una foto tuya que cuelgue de alguna pared de algún fan de la banda, uno de los mayores orgullos dentro de la profesión?
No sé si es un orgullo. Mucha gente va contando y numerando las portadas que hizo. Yo no lo hago, ni sé cuantas son. Para mí es una satisfacción personal. Una pequeña licencia ególatra quizás, pero que queda para mí.
¿Te ha pasado que alguna banda no haya querido ponerse delante de tu objetivo?
Son muchos los que van de divas.
En el 98' fui a San Sebastián para hacer fotos de Black Sabbath (Tocaban en el Velódromo de Anoeta con Slayer, Soulfly y Coal Chamber), diez minutos antes del show nos dijeron que Sharon Osbourne había decidido que Black Sabbath no quería fotos. Nos hicieron dejar las cámaras en la oficina de producción, pero en esa época yo llevaba dos cuerpos de cámara y me escondí uno en los pantalones. Me metí entre el público y tiré un carrete entero. Las fotos son muy malas, pero de todos los que estábamos sólo dos fotógrafos pudimos colar la cámara.
Otra vez, en el Palau de la Música, Bunbury me tiró un vaso de whisky, creo que porque le hice un par de fotos con flash... pero como tiene su punto cutre, estaba tomando en un vaso de plástico que se dio la vuelta en el aire y empapó a una fan que estaba sentada al lado mío... ella, por supuesto, se emocionó y se lo agradeció.
 ¿Pues este año quizás puedas desquitarte con Ozzy porque lo tendremos este Junio en el Monsters of Rock? ¿Está para aguantar sobre el escenario, por eso?
Si viene al Monsters Of Rock seguro que iré y si no viene, también. Zaragoza se está convirtiendo en una muy buena plaza para ver conciertos.
¿Si Ozzy está para aguantar en un escenario? Está claro que no, pero eso no es algo de ahora sino que lleva mucho tiempo. A mí me parece que Ozzy murió cuando dejó las drogas y empezó a escribirle canciones a su madre y a Sharon. Hoy es un personaje mediático y poco más. Lo triste que es un personaje creado para que se rían de él, que va a cenar con Bush y hace cualquier cosa con tal de facturar. Hace unos años tuve la oportunidad de entrevistarlo por teléfono y hablé con un hombre que no regía lo que decía. Fue una de las entrevistas más decepcionantes de mi vida. Siempre está bien verlo en directo, pero es como ir a visitar a tu abuelo al pueblo, es algo que haces por cariño y por respeto.
De todas formas, mi cantante preferido de Black Sabbath toda la vida ha sido Ronnie James Dio.
Para acabar, ¿se consigue tener contacto con las bandas, llegas a entablar algún tipo de relación después de trabajar juntos?
La mayoría de las bandas están de paso, así que no es demasiado el vínculo que puedes tener. Con Supersuckers se dio un caso especial cuando hicimos una entrevista con Daniel Rena para Popular 1. Ellos tocaban en la desaparecida sala Garatge y cuando terminamos la entrevista y las fotos nos comentaron que no tenían hotel y no se podían duchar desde el día anterior. Terminamos todos en la casa de Rena con los Supersuckers duchándose y tomando una cerveza antes del concierto... fue un poco bizarro.
MySpace de Luis Lecumberry: http://www.myspace.com/foto_rock
Fotolog de Luis Lecumberry: http://www.fotolog.com/foto_rock
Contacto de Luis Lecumberry: lecumberry@gmail.com
.: Fecha: 29.01.07
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