| .: Destacamos |
Ron Sexsmith
02/12 - 07/12 |
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| .: Destacamos |
De Cajón! Festival Flamenco de Barcelona
09/01 - 03/04 |
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| .: Destacamos |
Judas Priest + Megadeth + Testament
13/03 - 19/03 |
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| .: Personal - Cristina Amposta (fotógrafa) |
 Ha trabajado con bandas como The Freewheelin' Tornados, Maika Makovski, Sol Lagarto o sus adorados Garaje Jack.
En paralelo al trabajo como fotógrafa musical sigue una carrera con fotografías -quizás su verdadera pasión- de viajes que en breve podrán ver en su próxima exposición. También la conocen como The Happy Snapper, así que si quieren saber más sobre Cristina Amposta sólo tienen que seguir leyendo.
¿Qué tiene Bob Gruen para que lo consideres uno de los grandes de la fotografía en el Rock?
Bob Gruen tuvo la suerte de vivir los 70's y fotografiar la movida Neoyorkina y ahora sus fotografías se han convertido en documentos gráficos, que forman parte de la historia de la música y sobre todo del rock'n'roll.
Si nos basamos en las fotografías de Bob Gruen, sin entrar en los nombres de las bandas con las que trabajó, encontramos una imagen diferente en todas ellas que las hacía únicas. ¿No tienes la sensación que, sobre todo, en Barcelona a las bandas les falta imagen?
Creo que no se puede hablar de Bob Gruen sin tener en cuentas las bandas con las que trabajó, ahora convertidas en mitos de la música. Esas bandas son ahora iconos de muchas otras y es muy difícil no tenerlas como referencia.
 De todas formas no sé si fue Gruen el causante de la imagen o la propia banda que creó un sello identificativo propio.
Sí es cierto que a muchas bandas les falta una imagen identificativa, quizá porque ya está todo muy visto, pero hay varias que la tienen.
Hace poco descubrí a Standard, una banda de Getxo que tienen una vestimenta muy particular y sus conciertos son puro show y diversión.
Vienen al Apolo en Diciembre, vete a verles y ya me cuentas qué te parecen.
¿Para la fotografía musical trabajas con analógico o digital? ¿Qué equipo siempre llevas encima y consideras indispensable?
Hace poco que me he comprado una reflex digital y para los conciertos es una gozada, pero no sabría decirte, creo que estoy en el proceso de adaptación.
Hace poco que descubrí el proceso cruzado en la foto analógica (hacer fotos con diapositiva y revelarlas con el proceso de negativos, es decir con los químicos cruzados). Consigues unos colores muy saturados, un grano muy fuerte. Ahora ando mirando como conseguir los mismos efectos con Photoshop.
Me gusta usarlo como estilo propio. Técnicamente no es muy correcto porque en b/n por ejemplo, no me gusta la escala de grises, sólo blancos y negros. Pero oye, ¡innovar o morir!
Y bueno, antes solía llevar siempre encima una digital chiquitina que me compré, ¡pero ahora ya como mucho el móvil con cámara es el que va siempre conmigo!
¿Se puede disfrutar de un concierto y al mismo tiempo fotografiarlo sin perder algo de la esencia del mismo?
No. Estoy tan pendiente de la luz, los movimientos, el enfoque, que se hace muy difícil disfrutar de la música.
Aunque sí que es verdad que en muchos conciertos quieres tener fotos y disfrutarlo a la vez, entonces decides sacar menos fotos.
 Maika Makovski, M-Clan, The Freewheelin' Tornados, Sol Lagarto, Los Rollers y Garaje Jack son algunas de las bandas con las que has trabajado, ya sea en directos o promociones. ¿Consideras indispensable que te guste la banda para trabajar con ella?
Empecé a hacer fotos de música porque me llevaba la cámara a los conciertos de las bandas que me gustaban. Pero no tiene porqué ser indispensable. Las primeras fotos promocionales que hice, por ejemplo, eran de una banda llamada Cambalache y era totalmente desconocida para mí.
Algunos grandes fotógrafos musicales están muy relacionados con una banda determinada o marcan el sello de identidad de la misma haciendo fotos promocionales, videoclips, etc. como pueden ser Ross Halfin con Metallica o Anton Corbijn con Depeche Mode o U2. ¿Tu banda fetiche podría ser Garaje Jack con la que tienes una relación especial?
(Risas) Sí, por supuesto que Garaje Jack es mi banda favorita y tengo muchos proyectos pensados para hacer con ellos. Me encantaría tener una relación con ellos como Corbijn con los U2 (todo a una escala mucho más pequeña, se entiende (risas)).
¿Sabías que las fotografías del álbum Joshua Tree por ejemplo, se convirtieron en iconos de la banda? Corbijn se los llevó al desierto de Nevada donde había unos árboles llamados así y voilà, se convirtió también en el título del disco.
Me une una gran amistad con Laura (frontwoman de Garaje Jack). Ella y Jorge (el bajista) estuvieron viviendo una temporada en Barcelona y ahora que se han vuelto a juntar, me alegra poder vivir todo esto junto a ellos.
¡Si quieres carisma, no te los pierdas cuando vengan a Barcelona!
¿Si fueras tú quien tuviera que elegir una banda para cada situación con qué grupo te quedarías para trabajar en fotos promocionales y de directo?
 Tengo muchas ganas de ver el potente directo de la banda de un amigo danés; Surfact, ganadora del concurso a la mejor nueva banda danesa. A parte tienen una imagen muy grunge y no me importaría hacer alguna sesión de fotos también.
Por otro lado, quería haber ido al pasado concierto de Juliette & the Licks en el Apolo, pero después del cariño con el que trató a los fotógrafos, me alegra no haber estado. Por lo que he leído la tía se lió a guantazos con los fotógrafos.
La verdad es que la nuestra es una profesión muy poco valorada y a la vez se te exige mucho. ¡No es fácil sacar fotos de un concierto!
Por otro lado, las bandas deberían concienciarse también de que no es un trabajo que nos guste hacer gratuitamente.
¿Cuando contactas con la banda para algún trabajo promocional es el mismo grupo quien sugiere lo que le gustaría mostrar o dónde realizar la sesión o tú llegas con las ideas claras de lo que quieres hacer y cómo?
Bueno, ahora es cuando estoy empezando a hacer más fotos promocionales y tengo mucho que aprender todavía. Pero lo que sí es que me gusta hablar sobre todo de lo que no se quiere y a partir de ahí crear.
¡Si ya es complicado hacer fotos a una sola persona, imagínate conseguir que varios salgan bien!
Personalmente me gustan las fotos en localizaciones exteriores y a partir de ahí conseguir que la banda forme parte del entorno. Siempre da mucho más juego. Está claro que la banda tiene que saber qué imagen quiere dar y luego es donde intento crear. Hay que tener paciencia, eso sí.
Muchas veces por ejemplo, la mayoría de las primeras fotos no te van a servir porque se suele estar nervioso, tenso, y no todo el mundo es fotogénico. Pero te sirven para romper un poco el hielo.
Con la llegada de Internet ya no es necesario comprarte una revista para ver imágenes de tu grupo favorito o hacerte con el libreto del último disco. Todo es tan fácil ahora como hacer clic en un ordenador, ¿consideras necesaria esta parte (la fotografía) para que las bandas lleguen a más público?
Mi mayor alegría sería ver mis fotos publicadas en las revistas o en los libretos, así que espero que eso no cambie.
Yo si me compro un disco es por la música está claro, pero lo primero que hago es fijarme en el diseño y las fotos del libreto. Creo que una buena imagen ayuda y todas las bandas deberían darle más importancia.
El Macba tenía una expo hace poco de carátulas de discos que no pude ir a ver. Imagínate, carátulas que todo el mundo conoce y ya son legendarias.
Los Sol Lagarto tienen un diseño de la web muy chulo pero con pocas fotos de la banda, en cambio los Garaje Jack han creado su web centrándose básicamente en mis fotos de la banda. Y creo que ambas tienen bastantes seguidores detrás.
 ¿Cómo crees que han ayudado fenómenos como el myspace a dar a conocer el trabajo de fotógrafos musicales y el tuyo en particular?
Myspace es un fenómeno en cuanto a difusión. ¡Mira los Arctic Monkeys por ejemplo! ¡No hay banda que no tenga un myspace, es increíble!
Como fotógrafa me está ayudando para contactar con bandas que puedan necesitar fotos. A parte es genial porque descubres bandas que hacen una música realmente buena y son totalmente desconocidas. Y no sólo bandas, contactas con gente como vosotros, que está relacionada con la música.
¿Crees que se entendería igual la música sin la imagen que podemos hacernos de las bandas a través de las fotografías? ¿Sería lo mismo si sólo tuviéramos su música y el poder verlos de vez en cuando en algún directo?
Yo creo que no. Vivimos en un mundo que es un constante intercambio de imágenes y no sólo en la música.
A parte, ¿qué pasaría con todo el merchandising?
¿Al margen de este tipo de fotografía (directos, promocional...), es la de viajes, otras culturas, etc. la que más te interesa?
Para mucha de la gente que he conocido dentro de este mundo, me comentan que sin la música no pueden vivir. Para mí en cambio la música no ha sido tan importante. Puedo perderme grandes conciertos pero no puedo dejar de viajar.
Muchos de mis viajes han marcado mi vida, incluso viví en el extranjero y en los viajes es donde realmente disfruto con la fotografía.
Me gusta retratar a la gente, sobre todo a los niños, y disfruto perdiéndome por las ciudades, donde tienes arquitectura, música, cultura, gente...
Muchos fotógrafos musicales tienen que viajar mucho para trabajar y eso a veces se traduce en que muchos de ellos tienen una obra paralela a la musical en la que sus viajes son los protagonistas. ¿Por qué crees que es?
Bueno yo el único fotógrafo musical que conozco, que se gana la vida como tal, me ha comentado que muchas veces le ocurre lo contrario, que deja la cámara guardada y no saca fotos.
 No sabría decirte sobre el resto, hay muy pocos afortunados que se puedan ganar la vida en esto.
En 2005 expones tus fotografías de viajes (principalmente Europa y Cabo Verde) bajo el nombre de Moments, en lo que fue tu primera muestra. Y ahora estás metida en una nueva exposición, será la tercera bajo el nombre de Merhaba, ¿qué nos puedes contar sobre ella?
Las expos son la excusa para reunir a los amigos que no veo des de hace tiempo (risas). No, la verdad que las expos sirven para dar a conocer un poco la fotografía de autor. En España no está muy reconocida pero hay países en los que una foto original tiene tanto valor como un cuadro.
Aunque por ahora sí que es verdad que lo hago por y para mis amigos y familiares. En las expos no todo el mundo se fija en la misma imagen, y hay diversidad de opinión y eso me parece muy interesante.
Merhaba que significa hola en turco, es una especie de diario de viaje, a través de mis fotografías de Istanbul y la Capadocia. He contactado con la galería Paspartú y quizá en Enero Merhaba formará parte de una expo colectiva de fotos de ciudades.
Página web oficial: http://www.cristinaamposta.com/
MySpace: http://www.myspace.com/thehappysnapper
.: Fecha: 16.11.06
.: Entrevista: Javier Patón Rodriguez y Anabel Vélez Vargas
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Opeth + Cynic + The Ocean
29/11 - 02/12 |
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Edguy
15/01 - 18/01 |
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Despistaos
Barcelona - 23/01 |
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Kreator
29/01 - 01/02 |
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![La Máquina De Huesos [Fotógrafo de Rock]](images/img_superior/cabemetronome.gif "La Máquina De Huesos [Fotógrafo de Rock]")