¿Cómo veis la evolución del grupo en este año de existencia?
Estoy satisfecho con lo que hemos logrado hasta ahora, los principios de cualquier banda siempre son duros pero si la ilusión está allí las cosas acaban saliendo. A base de muchos directos hemos ido instaurando nuestro sonido y nos hemos ido conociendo. ¡Creo que nos hemos caído bien y eso se nota a la hora de tocar! Creo que hemos completado bien la primera fase de nuestra evolución, a ver dónde nos lleva eso ahora.

¿La formación ha pasado por diferentes cambios, como ha afectado eso a la dinámica de la banda?
En su momento fue un zapatazo al primer empujón que habíamos efectuado no sin esfuerzo. Afectó evidentemente nuestra dinámica, fue echar el freno de mano justo cuando las cosas buenas empezaban. Afortunadamente la situación se resolvió bien y salimos ganando.

A pesar de llevar sólo un año, sois una formación muy cohesionada, ¿Cómo se consigue eso?
¡Gracias! Desde mi punto de vista siempre más trabajo es necesario, si desde fuera se percibe esta sensación pues me complace enormemente pero como a veces suelo decir no pain, no gain. Siempre hay que trabajar más. Sólo puedo decir que los músicos de la banda son unos one of a time motherfuckers y que se lo curran.

¿Por qué The Slingshots como nombre?
Buena pregunta, eso se lo preguntaré a Harry Callahan. En definitiva nos gustó a todos porque era acorde con el rollo. A veces buscar un nombre para una banda se vuelve una experiencia muy complicada, pero esta vez hubo consenso rápido. Harry sabe lo que hace cuando a música negra se refiere.

El Funk y el Soul es lo que nos unió desde un principio. Esa es nuestra razón de ser.

Si no tengo mal entendido, debutasteis en directo con la banda de funk japonesa, Osaka Monaurail, en la sala Apolo de Barcelona en noviembre de 2008. ¿Cómo recordáis aquel primer concierto? ¿Cómo fue la experiencia?
Tocar en Apolo es lo que mejor te puede pasar en Barcelona, fue un placer. Estábamos muy motivados. Salió bien aunque estábamos mucho más verdes que ahora, sin duda. Los Osaka son la ostia.

También habéis tocado con Kokolo, ¿en qué medida creéis que os han ayudado estos conciertos?
Tocar con buenas bandas de fuera es muy agradecido, aporta exposición y por qué no, credibilidad al proyecto, tanto para nosotros como para la grada.

¿Qué creéis que tenéis en común con estas dos bandas?
Pasión por el Groove, el funk y el soul... ritmos negros, ¡the good shit!

¿Por qué creéis que el funk y el soul consiguen atrapar tanto a la gente? Parece que son músicas atemporales que lo mismo ahora como hace años conseguían atraer al público.
Son cercanas a la gente, conectan bien y encima, ¡you can dance to it! ¡Son entrega y sudor!

¿Cómo escogéis el repertorio para tocar?
Hacemos temas con voz y otros instrumentales, los vamos entremezclando buscando el cocktail más adecuado para la ocasión.

¿Cómo se prepara un directo?
Pues como lo haría cualquier banda, en una sala de ensayo más pequeña y con menos comodidades de lo que uno quisiera, cerveza, intensas nubes de tabaco, maría y buen rollo. Sabiendo que en el directo pasarán cosas que nunca fueron ensayadas.

¿Qué hace que un directo os haga sentir satisfechos?
Oírse bien en el escenario para tocar a gusto. Si eso ocurre el resto ya viene solo. Conectar con la gente es la misión, de acuerdo con todo músico, es muy importante estar bien a dentro para poder llevar el show adelante y cumplir ese objetivo.

La mayoría de canciones que tocáis son versiones pero también tocáis algún tema propio, ¿Cómo os repartís las tareas de composición?
Por el momento hemos hecho básicamente versiones pero hay mucho trabajo en progreso con los temas propios. Hay que decir que hemos llevado las versiones mucho a nuestro terreno añadiendo arreglos propios que nos han ayudado a sentirlas más, realmente creo que poco tienen que ver con las originales. No sé si es bueno o malo (risas). Por lo que se refiere a los temas propios hasta ahora Paquito y Junior, bajista y guitarrista respectivamente, han aportado más ideas. Estas ideas una vez en el local han tomado caminos distintos en función de los arreglos propuestos por el resto de los miembros. La sección de vientos trabaja sobre el resultado de la base y componen sus arreglos. La voz y las letras son cosa del cantante, o sea yo, pero las sugerencias siempre son bienvenidas, va muy bien cuando te proponen una cosa que es exactamente el contrario de lo que uno haría, resulta fresco.

¿Por qué el funk y el soul y no rock o cualquier otro estilo?, ¿qué os llama de ese tipo de música?
Eso es lo que nos unió desde un principio. Esa es nuestra razón de ser. Somos nueve en este grupo y todos tenemos nuestros gustos: funk, soul, jazz, rock, folk, psicodelia, etc. Pero en The Slingshots todos sabemos qué queremos hacer. En definitiva nuestra música se puede definir como deep power soul funk, algunos dicen que también rockeamos, bien, me gusta.

¿Qué creéis que tienen los 50, 60, 70 que trajeron tan buena música?
Esto merece un análisis profundo pero resumiendo me atrevo a decir que esos años definen la música moderna. Esos años serán recordados en los tiempos a venir, de aquí a 400 años se seguirá hablando mucho de estas tres décadas. Son una referencia. Tú y yo no estaremos para comprobarlo pero puedes estar bien segura de ello. A mí personalmente me cuesta pensar en cualquier grupo o artista que no me guste entre 1955 y 1975. La humanidad demostró estar bien eufórica e inspirada en aquellos años. Ahora corren unos tiempos bien diferentes, creo más pesimistas y conservadores. La gente mira atrás con admiración.

Supongo que los miembros del grupo tenéis gustos musicales diferentes, ¿qué clase de música escucháis? ¿Y como influye en el grupo eso?
Mucha mucha música, somos freakys devoradores de música. Algunos más que otros. A parte de soul y funk: rock, ritmos latinos, reggae, ska, folk,... escuchando los otros proyectos de los miembros de la banda uno puede sorprenderse de lo que va escuchar. Por nombrar algunos: Soweto, Fullosoul, Vermouth Time, Beatshakers, Aleppo Pine,...

Tenéis un directo brutal, ¿cómo se consigue un show tan bien engrasado en un año de experiencia? Que todos llevéis muchos años en el mundo de la música supongo que ha ayudado.
¡Gracias otra vez! Es trabajo y ganas. El hecho de llevar años metido en esto ayuda sin duda a la hora de plantarse en un escenario sin complejos. Sería jodido pensar que más de 10 años y un sinfín de escenarios no hayan servido para nada. Pero como te dije antes there's always more work to do. Y estamos en ello.

¿Tenéis en mente grabar algún disco?
Nos ha salido una buena oportunidad de grabar algo pronto contando con la ayuda de Miguelito de la Fundación Tony Manero. Todos tenemos ganas de que esto funcione. El tema es grabar unos cuantos temas, para un disco necesitaremos más tiempo pero, ¿por qué no? ¡Pronto espero!

¿Cuáles son vuestros proyectos de futuro?
Grabar algo es ahora la primera prioridad. Entretanto iremos tocando sudando hasta la última gota y más hacia adelante, cómo decía Stevie Winwood, Who knows what tomorrow will bring?. Una cosa sabemos, We're gonna groove.