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| .: Entrevistas - Nada Surf |
 Vuelven Nada Surf con su quinto disco de estudio, Lucky. Durante muchos años han luchado contra la desidia de las distribuidoras en España que hacían que fuese prácticamente misión imposible encontrar sus discos. Por eso han decidido tomar el control de su catálogo y editar su propio disco regalándolo en sus conciertos. Los Nada Surf entienden la música como algo que hacen porque les divierte y les gusta, lo demás no importa. Daniel Lorca, el bajista madrileño de la banda nos habla de todo ello.
Habéis tardado tres años en sacar nuevo disco que suele ser el tiempo que usáis normalmente. ¿Os lo tomáis con calma, necesitáis ese tiempo?
Sí, nos lo tomamos con calma pero también es porque giramos mucho. A partir de Let Go, hicimos un año y diez meses de gira y luego con The Weight is a Gift también estuvimos más de un año de gira. También hay que vivir un poco, llega un momento en que tienes que pararte y coger unos meses de descanso. Ya con nuestro segundo disco, Elektra que era nuestro sello estaba detrás nuestro dándonos caña para sacarlo lo antes posible. Pero nosotros teníamos visión digamos hacia un futuro más lejano, no solamente pensando en el segundo disco sino en lo que pensaríamos del segundo disco diez años más tarde, me acuerdo que tuvimos una conversación entre los tres y decidimos que diez años después nadie se iba a acordar de si el disco había salido ocho meses antes o después, sino que se iban a acordar de si el disco era acojonante o no. A partir de ahí, nos tomamos el tiempo de asegurarnos de que estamos contentos.
¿Cómo preparáis los temas para el estudio porque tengo entendido que antes de ir a grabar ensayáis varios meses en tu casa de Nueva York?
Normalmente hay una base de canciones. Mateo (Matthew Caws, cantante y guitarra) ha escrito unas cuantas cosas, tiene canciones a medio hacer y nos juntamos para tocar. Por ejemplo, anoche no tocamos. Estuvimos en París, nos quedamos en casa de una amiga que su marido es músico y había un piano, cuatro guitarras, un bajo. Se suponía que era un día de descanso pero estuvimos tocando hasta las 5:30 de la mañana. Nos gusta hacer eso, nos juntamos normalmente unos cuantos meses pero no para trabajar todo el día como si fuera una oficina sino simplemente juntarnos y tocar temas, ver un poco lo que tenemos. Poco a poco las canciones se van haciendo. Tengo un loft en Nueva York que aunque no viva allí lo mantengo porque siempre hay un amigo o alguien que se queda viviendo y nos viene muy bien al grupo porque es una manera superguay de trabajar. No es un estudio sin una puta ventana. Es una casa donde tenemos el salón con una batería, unos teclados, guitarras, amplis y podemos hacer vida normal pero tocando todos los días.
Grabasteis el disco en los estudios Robert Lang en Seattle lejos de casa, ¿porqué decidisteis marcharos a Seattle?
Siempre nos gusta grabar fuera de Nueva York porque allí es más complicado ya que tienes tu vida normal y corriente, tus amigos y tu familia. Si estás en Seattle y es el cumpleaños de tu madre y hace una cena pues no puedes ir pero si estás en Nueva York vas, no porque no te apetezca pero por obligación tienes que ir. Además vuelves a casa todos los días y paras el proceso de creación. Cuando nos vamos a Seattle y nos metemos todos juntos a vivir en un estudio, son 24 horas al día de grabación, nunca se sabe cuándo vas a acabar y como no nos separamos, cenamos juntos, desayunamos juntos, sacamos la guitarra y nos ponemos a tocar, siempre es más fácil. Y luego el productor del disco, John Goodmanson vive en Seattle y conocía este estudio donde le hacen un precio superguay y donde se puede vivir. Tiene dos pisos de apartamento y dos pisos de estudio, es un lujazo.
¿Por qué este título para el disco, Lucky?
 Era como Mateo quería llamarlo, a mi no me gustaba demasiado el nombre. Fue bastante cachondo porque tuvimos una serie de discusiones larguísimas por e-mail sobre cómo llamar al disco hasta que me convenció cuando me dijo que no es que tengamos suerte nosotros ni que seamos afortunados sino que es más bien un estado del que tienes que acordarte, tienes que acordarte de que sí eres afortunado. Cuando tienes el vaso medio lleno puedes pasarte la vida pensando que putada que no lo tienes lleno pero también puedes disfrutar pensando joder menos mal que no está vacío. Es un poco recordarte a ti mismo que tienes que sacar provecho de todo lo que tienes y no dejarte caer en depresiones, no quejarte tanto de las cosas.
En este disco habéis contado con varias colaboraciones como John Rodderick de Death Cub for Cutie o Ben Gibbard de Long Winters, háblanos un poco de cómo surgieron.
De una manera muy natural, no le pedimos nada a nadie. Fue gente que estaba por Seattle o que nos visitaban y como yo cocino mucho siempre estamos haciendo cenas. Venían a vernos a casa, se quedaban a cenar y yo decía: Oye, que no he acabado todavía la ensalada, ¿por qué no os bajáis un rato al estudio a tocar? Así, totalmente natural. Los Death Cub estaban de gira, vinieron a vernos y como Mateo estaba grabando unas guitarras, lo mismo, le dije a John Rodderick: ¿Por qué no bajas y metes unos teclados? Cuando te gusta mucho tocar y te diviertes tocando, no puedes parar. Lo mismo que pasó anoche, si hubiéramos estado grabando hubiéramos metido yo que sé cuantas cosas en un disco porque teníamos la casa llena de músicos y de instrumentos, no podemos evitarlo.
De ahí es de donde salen las grandes cosas, de las improvisaciones, ¿no?
Sí, hay cosas que salen de una manera muy fácil y muy natural y otras que puedes intentar acabar y no conseguirlo. Por ejemplo, en este disco hay tres canciones que ya las habíamos grabado para el disco anterior pero no habíamos conseguido acabarlas, no estábamos satisfechos con el resultado final y tuvimos que esperar cuatro años.
¿Hay que dejar que las canciones sigan su curso?
Es algo que aprendimos a partir de Let Go, un disco que hicimos en un vacío total, no había nadie, ni sello de discos, ni manager. El disco lo grabamos de una manera muy natural y dejamos que las canciones respiraran a su aire y desde entonces lo hacemos siempre así. Nunca nos ponemos una meta específica, no queremos que suene ni más cañero ni menos, ni que sea más orquestado ni que tenga cuerdas o no, sino yendo poco a poco por el camino que trazan las canciones mismas.
La voz femenina en la última canción, The film did not go 'round, Lianne Smith, ¿quién es?
Es una amiga nuestra de Nueva York que es cantautora y toca mucho en cabarets y en bares pero tiene la peculiaridad de que le ponen supernerviosa los estudios, nunca ha grabado un disco. Mateo me pidió un día que la ayudara porque tenía que hacer una canción para el cortometraje de una amiga. Como tenemos una especie de estudio en el salón, se vino. Ella estaba atemorizada, yo no sabía que tenía esa especie de alergia a grabar, cuando vio que todo estaba tan relax con el micrófono puesto en el salón, rollo siéntate en el sofá y tómate una cerveza. Estaba hasta mi madre cortando ajo en la cocina, y yo: Ay, no hagas tanto ruido con el cuchillo que voy a grabar (risas). A partir de ese momento la voz le salió increíble, tiene una voz espectacular porque parece una voz antigua escuchada directamente de un vinilo. Es la primera vez que sacamos una canción no escrita por nosotros sino por un amigo nuestro y es una canción que Mateo y ella tocan de vez en cuando juntos cuando vamos a ver sus conciertos. Lo único que hemos hecho es convertirla en algo más pookie porque la canción en si es bastante bluegrass, un poco country.
¿La idea de regalar el disco en vuestros conciertos de donde surgió?
 Fue el no va más de la idea principal que era que en España no queríamos distribuir el disco de una manera oficial, porque ya hemos tenido tantos problemas con tantos discos en España con la distribución. A mí me toca mucho. Me imagino que en Italia también tenemos distribución malísima pero en Italia no me doy cuenta pero cuando el problema es en España, suelo recibir llamadas de familia y amigos con tiendas de discos que me dicen que es la tercera vez que piden nuestro disco y les llegan todos los de nuestro sello, los de Bloc Party no hay problema, los de LCD Soundsystem tampoco, pero el nuestro es imposible, porque les dicen que no lo tienen. Pasamos de distribuirlo oficialmente porque la gente no puede comprarlo ya que no lo distribuyen bien. Para que no lo tengan por lo menos lo distribuimos nosotros en los conciertos. Como empezamos la gira del disco en España y era la semana que salía el disco pensamos en porqué no lo regalábamos. Los fabricamos nosotros mismos en España y nos cuesta de 1'5 a 2 euros fabricarlo. Pues ya puestos por qué no regalarlo. Fue una especie de record release party. Fue una sensación extrañísima, cuando tocamos en Madrid el primer día de repente encima del escenario pensé; qué fuerte, cada persona que tengo delante tiene una copia del disco y el saber que cada persona tenía una copia en su bolsillo fue una sensación alucinante. Me alegró mucho haberlo hecho.
Así te aseguras que la gente lo tenga o que pueda llegar a él por lo menos.
Luego los vendíamos a cinco euros y la gente iba comprándolos de cinco en cinco.
Al precio al que están los CDs, cinco euros no es nada.
Hombre es que no debería costar más. Yo soy más fan de música que músico. Lo del CD ha sido una tomadura de pelo desde el día que salió, costaba menos fabricar un CD que fabricar vinilo pero le subieron el precio un 30% de todas maneras. Una estafa total y encima ahora que está al alcance de todo el mundo hacer una copia absolutamente idéntica del CD, le he quitado totalmente el valor que le daba.
Ahora que tenéis el control sobre vuestro catálogo y no tenéis que rendirles cuentas a nadie, salvo a vosotros mismos. ¿Ha cambiado vuestra forma de trabajar?
Musicalmente no, porque desde que hicimos Let Go nos hemos dado cuenta que es simplemente nuestra propia opinión y la barra la ponemos nosotros donde queramos. Pero ha cambiado mucho el cómo van a funcionar los grupos ahora, precisamente en estos últimos meses estoy empezando una especie de consejo, una reunión con un montón de gente distinta que respeto de la música para hablar sobre ello. Hay que montar un modelo nuevo de cómo va a funcionar la industria de la música. Lo que no se puede hacer, sobre todo nosotros que somos totalmente independientes, que es algo que me jode mucho, es que a los fans se los trate de ladrones. Hoy en día creo que la visión que tienen los sellos ha cambiado totalmente, los sellos proporcionaban y ponían al alcance de los fans a los artistas, y en cambio hoy en día parece que buscan todo lo contrario, alejar a los fans y tratarlos como si fueran ladrones.
Lo del canon digital en España es una putada. Hay que montar un modelo distinto, ver cómo se hacen las cosas porque también los grupos tienen que vivir de algo y si nos tenemos que poner a trabajar no podremos seguir sacando discos. Si ya tardamos tres años en sacar disco imagínate si tuviéramos que trabajar en otras cosas. Como nosotros somos dueños de nuestro catálogo creo que estamos en una posición de encontrar un modelo nuevo y no sé cual porque todavía no tengo ideas específicas pero a lo mejor hay que deshacerse del concepto del álbum. Lo de tardar tres años en sacar una colección de 17 canciones cuando no va a haber un soporte físico verdadero sino que será digital. Quizás habría que sacar un par de canciones al mes a través del Website o iTunes.
Hay que reunirse todos y encontrar una manera que esté bien para todos y sobre todo para los fans. Lo que ha hecho Radiohead está claro que funciona perfectamente. Yo creo que si el consumidor sabe que el 90% del dinero que paga por algo se lo va a llevar el grupo directamente, se lo va a comprar y con mucho más cariño entregarán sus 3 ó 5 euros. Pero si tienen claro que pagan 15 y 14 se los queda el sello, pues es una putada, y prefieren no pagarlo. Yo lo digo, prefiero 20 mil veces que se lo descarguen a que no lo tengan.
¿Cómo va la gira?
Muy bien pero cansados. Tengo unas ganas de pillar las dos semanas libres que tendremos porque no hemos parado, llevamos desde el 16 de Enero que empezamos la gira de promoción desde que salió el disco que no hemos parado. Entre la gira americana y la europea hemos tenido cinco días libres que te da tiempo a lavarte la ropa y poco más. Pero muy bien, los conciertos muy llenos y el público superguay, yo creo que la gente está muy contenta con el disco nuevo. A mí me encanta que aunque el disco lleve tres días publicado la gente ya se sepa las canciones porque se las han descargado hace dos semanas.
Página web oficial: http://www.nadasurf.com/
MySpace oficial: http://www.myspace.com/nadasurf
.: Fecha: 15.05.08
.: Entrevista: Anabel Vélez Vargas
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